正是在这种激扬飞动的笔墨挥洒中，使王涛与严格意义的文人画笔墨拉开了距离，并从反向上取得了积极意义，使某种现代意识在这一外张的构架中得到表达，并且作为水墨精神的延伸而被认同。在这其中，王涛激扬的笔墨至少有三个方面的含义：首先，它展示了现代人对文化积累的一种观景式感悟;其次，它储存着从古到今的人文精神信息;最后，它是现代人情感宣泄的媒体。

　　应该说，在中国一个中年画家，都有着太多的人生体验，王涛不例外地走过人生的坎坷历程。他1967年毕业于安徽师范大学艺术系后，便踏上古老的淮北大地，坐着牛车到阜阳郊区农村中学任教，在这里他着实体验到人生的艰辛与生命的坚韧，1970年调入铜陵县文化馆工作，在近10年的时光中，他爱上了这块黄褐色的、贫瘠而又沧桑的土地，这一段经历，对他的艺术有着不容忽视的影响，直到浙江美院研究生毕业，他依然回到这片故土。因为，在这里他由衷地体会了忧患与欢乐。

　　我们在《霸王魂》、《卧薪尝胆》、《胡笳十八拍》直至1979年他成为浙江美术学院研究生重返故土创作的《复苏的土地》三联画等作品读到的正是一颗饱含忧患意识的心灵的震颤，那种居安思危，那种故土乡愁都透过画家选定的题旨，透过苍凉的笔墨气息传达出来。而在《钟馗》等作品中我们读到画家对正义真诚的呼唤，在《春风杨柳》、《迎春》、《跟着太阳走》等作品中，我们则感受到国家对充满诗情土地的赞颂，明丽的色彩、奔放的线条、激荡的墨色无不透出一种由衷的欢悦;尤应指出的是，王涛在自己的艺术创作中，塑了无数清丽纯情与高雅雍容的女性，如杜十娘、李清照、蔡文姬、王昭君及当代女性--乡村姑娘、傣家少女、彝族阿米子等都赋予她们以真、善、美的品格，并细腻刻画了她们内心的情感世界，展示出他们作为女中豪杰的美好品格，在她们身上显然寄寓着画家自身的向往和追求。女性的古典美、现代美都洋溢着一种心灵的渴望，都象征着一种清纯与美好，而画家的心灵渴望与内心积郁正是通过这些女性形象的塑造得到了释怀。

　　可以说，王涛的艺术营造是自己的精神家园，他刻画的形象是他自己情感的指代符号，在此中，我们得以理解王涛的艺术追求与艺术品位。