二、笔墨的激情张扬

　　意笔人物画是以极精炼简约的笔墨和诗一般的含蓄去表现景物的,以引而不发,笔墨率意灵动及意想不到的淋漓酣畅手法抒发情怀与思绪。宋代的梁楷把意笔画的造型和笔墨推向高度,并达到某种极致,这种泼墨手法言简意赅,具有较高的艺术品味。意笔人物画在“五四”新文化运动后得到了一定的发展，都依旧承袭着文人画传统，致使其画理/画法/笔墨乃至造型都成为凝固的模式。

　　王祷在悉心研究传统的过程中、始终以现代人的目光去审视和观照,他冷静地选择了不盲目于传统扬弃之路.池认为,意笔人物画在当代要充分发掘当代人精神世界的半富内涵,要从形式愈咪上拓展审美空间、以极简约的笔墨去负荷最丰育的精神主题。

　　意笔人物画的传统,致使其画理、画法、笔墨乃至造型都成为凝固的模式。王涛在悉心研究传统的过程中,始终以现代人的目光去审视和观照,他冷静地选择了不盲目于传统扬弃之路,他认为,意笔人物画在当代要充分发掘当代人精神世界的丰富内涵,要从形式意味上拓展审美空间,以极简约的笔墨去负荷最丰富的精神主题。

　　在《庄周梦蝶》中，画家以淡墨线的韵律、美感为主要表现手段，着力表现古代哲人庄周和蝴蝶的扑逆迷离、似我非我之境界及其中蕴涵的哲学命题。庄周和蝴蝶以重墨勾勒实写，线条飘逸灵动，简约精炼，极富表现性;而庄周伏卧之山石虽占据大片画面，却用淡墨染出，题跋却用焦墨书写，致使整幅作品在浓与淡、线与面、虚与实、主与次的对比中，将主题--庄周梦蝶形象化地给以恰到好处的阐释，令人在观赏画面中理解了与庄周与蝴蝶身与物化、物我两忘的意境。

　　在色彩处理上，王涛虽然继承了传统的泼墨、泼彩技法，更有着自己独到的处理方法，以体现炽烈的情感与激扬的思绪。他常常在大块面的墨色衬底上，使冷与暖、明与暗的对立色彩和谐地归于统一，进而使画面产生激越与庄重、灵动与严整、响亮而又和谐的效果。如《凉山春》、《山鬼》、及《人间不可无此公》等，特别是《人间不可无此公》突出体现了王涛的艺术风格、形式、意味、手法等特点，画家以狂放不羁的用笔，率意描绘佩剑的角色及精到表现，乃至衣纹用步的流畅绵延，达到整体上的对比、跳动、和谐、统一;恰到好处地表现了钟馗的豪壮品格、凛然正气。就笔墨而言，右以看出王涛一向的风度，泼墨大写中有精细，笔墨挥洒中含激情，传统中寓新意，东方的写意与西方的表现相融等诸种特点。

　　方增先先生曾精辟指出，王涛的成功之处“不是练笔的结果，而是思想的结果”，一语道破了王涛艺术创作的奥秘。事实上，王涛经激扬的笔墨区别于传统式的把玩笔墨，以热烈的色彩区别于用色的苍白荒寒;特别是近年，他的独特艺术个性/广泛的取材/中西合璧的手法，使其作品展现他对东方和西方/传统和现代之间的思考，更主要的是，他在中国水墨画中融进了西方表现主义艺术的积极因素，不拘泥于视觉艺术的真实描绘，不以再现为目的，而是致力于内在精神的独特语言和形式的寻找;即使在历史人物画中，其构图/笔墨/色彩运用，也不局限于传统画/画法，而重在突出自身因素，表现激扬的灵性。由于王涛运用新的审美视角，新的艺术观念，使他得以把色彩/线条/墨色对情感的表达强化到极限，而泼墨及飞动的线都以剧烈的动势，吞云吐雾般地产生强烈的视觉冲击力，画面构成的气势与力度因而与众不同，颇具涤荡胸襟，横扫千军的气度与风范。