艺术史表明，任何时代的艺术家，无一例外地都要打上特定的文化印迹，这一文化印迹既是民族的，也是地域的，又是时代的。我们总是在历史优秀艺术家的作品中，读出这种文化印迹，而且这种印迹又总是左右着艺术家作品的风格、形式、题旨、语言及艺术品位。

　　从王涛所作意笔人物画来看，可以看出他的情趣所在与题旨选择的高度文化性。

　　他的作品多以古代圣贤豪杰、名人逸士为题，如哲人庄子、卧薪尝胆的勾践、放浪不羁的竹林七贤、天资独绝的佛家六祖慧能、唐诗人李白、杜甫及怀素、浙江等人;在营造古代圣贤卓绝精社、思想境界的同时，在笔墨氤氲与点线的动荡激扬之中，又整体地勾勒出一个东方古国的文化精神及文化脉络。

　　选择如此浓郁的文化题旨作为水墨表现难度是很大的.因为,王涛笔下的这些古代圣贤或是历史转变的关键人物,或是一个时代文化丰碑的缩影,都有着辉煌的业绩彪炳于华夏文化史册,画家以他们为题旨入画,不独要以率意、洒脱的笔墨表现他们的品行、气质、情操，更主要在于表现他们身上凝聚的华夏文化源流。应该说，这些名人逸士的音容笑貌已渺茫难寻，而其道德功业所达到的高度及对华夏文化的重要贡献是至今仍流传于世并随时体悟到的，王涛所着意表现的，正在于此。

　　生于安徽的王涛，自幼受民族文化熏陶，几十年来他钻研民族文化，在民族文化中受到启迪，获得感悟，心灵从中得到升华。在王涛那里，他以一个艺术家的灵性、豁达的胸襟，表现着从古到今的文化源流及其在每一历程中产生的辉煌代表人物，只不过他把文化这一哲学问题艺术化了。文化如风，在历史季节的周始之变的交叉点上，总有突出的人和事出现，他们起于青苹之末，或乡村山野之间，飘忽激荡，绝唱于广袤的空间之中;文化如水，数千年的积累，势如江海，百泉归流，绵绵不断，川流不息，给人以启示，给人以智慧。

　　在王涛的作品中，文化被象征性的化为风流、水流，因为，只有文化才能永不止息地流动;文化又被具体化为彪炳青史的先贤圣哲与名人逸士，因为，文化离不开具体的创造者。这些文化创造者或文化积累者只是文化符号，在王涛笔下他们代表着文化源流的此起彼伏与力度形态，因而，或文质彬彬如米芾拜石，或豪放不羁如苏轼，或放浪江湖如李白，或愁绪千种如王昭君，或于形上形下之间寻觅自由的庄周，等等，正是这些人物强弱异势、急缓呼应，谱成了华夏文化发展的乐意。

　　这就是王涛诸多水墨艺术汇成的文化之波。

　　虽然昨天已经消失，徒留无声的冰冷记忆，即使有经史子集，有遗址碑铭，也难以复归原有的鲜活;而心灵的追溯，惟有形诸笔墨,才能破译岁月所沉淀的不解之谜，只有艺术的图景与魅力才能完成文化的追怀和文化的展望，才能变成今天活着的后人们的文化充实。人类文化的进步，正是在由庄周、李白、苏轼、王昭君、蔡文姬、于右任等古今遇贤者哲人所编制的一个渐进的苍莽程序中逐步展开并充实的。

　　我想，这正是画家王涛之所以选择古今圣贤、名士为题旨的目的所在，也正是我们解读他作品中所深深感悟到的激动之处。